As Moscas

Sobre As Moscas de Jean-paul Sartre

«As Moscas» es la versión galega de «Les Mouches», la obra de teatro con la que Jean-Paul Sartre irrumpió con fuerza en la escena filosófica y literaria durante la Segunda Guerra Mundial. En ella, el autor francés reinventa el mito clásico de Orestes y Electra para explorar la libertad, la culpa y la responsabilidad individual. La trama nos sitúa en la ciudad de Argos, sometida por un enjambre de moscas que representan el remordimiento y la opresión ejercida por Egisto y Clitemnestra. Orestes regresa para vengar el asesinato de su padre Agamenón, pero su viaje no es tanto un acto de justicia como un ejercicio de afirmación personal: al asumir su crimen sin pedir perdón a los dioses, se convierte en el hombre libre que elige su propio destino y carga con sus actos.

Lo fascinante de esta obra es cómo Sartre convierte el teatro en un laboratorio de sus ideas existencialistas. Cada personaje encarna una postura ante la vida: la sumisión de los argivos, la hybris de Egisto, la fe ingenua de Electra o la rebelión consciente de Orestes. Las moscas no solo son un elemento escénico sobrecogedor, sino un símbolo del peso de la tradición y la mala conciencia colectiva. La pieza se lee con la tensión de un thriller filosófico, y su lenguaje poético y afilado la hace especialmente vibrante en gallego, como bien recoge esta edición de Laiovento.

Merece la pena adentrarse en «As Moscas» porque nos enfrenta a preguntas esenciales: ¿qué significa ser libre cuando todo el sistema te empuja a la sumisión? ¿Podemos realmente cargar con nuestras decisiones sin refugiarnos en excusas divinas? Es un clásico del teatro del siglo XX que además se puede leer y descargar gratis, lo que lo convierte en una puerta de entrada perfecta al pensamiento de Sartre y a un drama que, pese a su ambientación mitológica, habla directamente de nuestro presente.